Nicolai H
Fra lysværd på Dødsstjernen, til Travolta på dansegulvet: 6 elskede filmklassikere fylder et halvt århundrede i 2027.
1977 var året, hvor science fiction blev genopfundet, diskobølgen eksploderede, James Bond ramte et nyt højdepunkt, og flere instruktører leverede værker, der stadig bliver studeret og hyldet et halvt århundrede senere.
Flere af filmene voksede til globale franchiser, andre blev belønnet med Oscars, mens enkelte først fandt deres publikum længe efter premieren. Fælles for dem alle er, at de fortsat har et tydeligt aftryk på filmbranchen.
Her er seks af de største film, der kan fejre 50-års jubilæum i 2027.
Star Wars
Få film har ændret Hollywood så markant som George Lucas’ Star Wars.
Lucas havde allerede gjort sig bemærket med den dystopiske science fiction-film THX 1138, men det var ungdomsfilmen American Graffiti fra 1973, der gjorde ham til et af branchens varmeste navne. Filmen blev nomineret til fem Oscars, herunder Bedste Film og Bedste Instruktør, og gav Lucas friheden til at realisere sit drømmeprojekt om en galakse langt, langt borte.
Resultatet blev intet mindre end en revolution.
Star Wars vandt seks konkurrerende Oscars – blandt andet for visuelle effekter, klipning, scenografi, lyd og John Williams’ ikoniske musik – ligesom lyddesigneren Ben Burtt modtog en særlig hæders-Oscar for sit banebrydende arbejde.
Samtidig ændrede filmen Hollywoods syn på blockbusters. Merchandise, legetøj, videospil, bøger og fortsættelser blev pludselig en lige så vigtig del af forretningen som billetsalget.
Halvtreds år senere tæller universet ni episoder i hovedserien, flere spin-off-film, en lang række Disney+-serier som The Mandalorian og Andor, tegneserier, romaner og forlystelsesområder i Disneys temaparker.
Hele Star Wars-franchisen kan ses på Disney+.
Close Encounters of the Third Kind
Steven Spielberg havde allerede skrevet sig ind i filmhistorien med Jaws, der to år tidligere skabte den moderne sommerblockbuster.
Alligevel valgte instruktøren en helt anden retning med Close Encounters of the Third Kind.
Hvor mange science fiction-film fremstillede rumvæsner som fjender, valgte Spielberg i stedet at fortælle historien om mødet med det ukendte gennem nysgerrighed, fascination og håb.
Filmen blev belønnet med otte Oscar-nomineringer og vandt prisen for bedste fotografering, mens den også modtog en særlig Oscar for sine banebrydende lydeffekter.
Richard Dreyfuss spillede hovedrollen som familiefaren Roy Neary, hvis besættelse af mystiske observationer driver historien frem, mens John Williams endnu en gang leverede musikken.
Close Encounters of the Third Kind regnes fortsat blandt Spielbergs største værker og banede samtidig vejen for senere science fiction-klassikere som E.T. the Extra-Terrestrial, der videreførte instruktørens mere optimistiske syn på liv fra andre verdener.
Close Encounters kan lejes på Amazon Store, Viaplay og Blockbuster.
Saturday Night Fever
John Travolta blev verdensstjerne nærmest fra den ene dag til den anden, da Saturday Night Fever ramte biograferne.
Instruktøren John Badham havde tidligere arbejdet med mindre film og tv-produktioner, men succesen gjorde ham til et af Hollywoods mest eftertragtede navne. Senere stod han blandt andet bag WarGames, Blue Thunder og Stakeout.
Travolta var blot 24 år gammel, da han modtog en Oscar-nominering for rollen som Tony Manero – en af de yngste nomineringer nogensinde i kategorien for bedste mandlige hovedrolle på daværende tidspunkt.
Filmen gjorde dog mindst lige så meget for musikken som for biografen.
Bee Gees’ soundtrack med sange som Stayin’ Alive, Night Fever og How Deep Is Your Love blev et verdensfænomen og har siden rundet over 40 millioner solgte eksemplarer.
Populariteten førte senere til efterfølgeren Staying Alive fra 1983, som blev instrueret af Sylvester Stallone.
Saturday Night Fever kan købes og lejes på Apple TV Store og Blockbuster.
Annie Hall
Mens publikum strømmede til store eventyrfilm, gik Woody Allen den stik modsatte vej.
Annie Hall fortalte historien om et forhold, men gjorde det med en fortællestil, der brød med stort set alle regler. Publikum blev talt direkte til, kronologien blev vendt på hovedet, og humor blev blandet med eksistentielle overvejelser.
Allerede inden filmen var Woody Allen kendt for succeser som Sleeper, Bananas og Love and Death, men Annie Hall løftede ham op blandt Hollywoods mest anerkendte filmskabere.
Filmen vandt fire Oscars: Bedste Film, Bedste Instruktør, Bedste Originalmanuskript og Bedste Kvindelige Hovedrolle til Diane Keaton.
Mest bemærkelsesværdigt var måske, at Annie Hall besejrede Star Wars i kampen om Oscar-statuetten for årets bedste film – et resultat, der stadig bliver diskuteret blandt filmfans næsten 50 år senere.
Annie Hall kan købes og lejes på Apple TV Store og Blockbuster.
The Spy Who Loved Me
James Bond var allerede et verdensnavn, da Roger Moore iførte sig smokingen for tredje gang.
Alligevel blev The Spy Who Loved Me filmen, som for alvor cementerede hans version af Agent 007.
Instruktøren Lewis Gilbert var langt fra ny i Bond-universet. Han havde tidligere stået bag You Only Live Twice med Sean Connery og vendte senere tilbage for at instruere Moonraker.
Filmen introducerede den gigantiske skurk Jaws, leverede en af seriens mest ikoniske åbningssekvenser med skihoppet og Union Jack-faldskærmen samt bød på Carly Simons temasang Nobody Does It Better, der blev Oscar-nomineret.
Produktionen blev samtidig afgørende for Bond-seriens fremtid.
Efter den mere lunkne modtagelse af The Man with the Golden Gun viste The Spy Who Loved Me, at franchisen fortsat kunne levere store publikumssucceser. James Bond-serien lever stadig videre i dag og er blandt filmhistoriens længst kørende franchises.
The Spy Who Loved Me kan købes og lejes på Apple TV Store og Blockbuster
Eraserhead
Ingen af de øvrige jubilæumsfilm ligner David Lynchs mærkværdige debut.
Eraserhead blev optaget over næsten fem år, efterhånden som finansieringen faldt på plads. Projektet blev til under beskedne forhold, og Lynch arbejdede sideløbende for at holde produktionen i live.
Ved premieren var interessen begrænset.
Først gennem amerikanske midnatsforestillinger voksede filmen langsomt til et kultfænomen, hvor publikum blev draget af dens surrealistiske billeder, drømmeagtige stemning og kompromisløse fortællestil.
Gennembruddet fik uventet stor betydning for instruktørens karriere.
Mel Brooks ansatte nemlig Lynch til at instruere The Elephant Man, som senere blev nomineret til otte Oscars. Siden fulgte værker som Blue Velvet, Wild at Heart, Lost Highway, Mulholland Drive og tv-serien Twin Peaks, der gjorde ham til en af amerikansk films mest særegne instruktører.
Trods det beskedne budget bliver Eraserhead stadig fremhævet som en af filmhistoriens mest indflydelsesrige debutfilm og et værk, der inspirerede generationer af filmskabere til at tænke langt uden for Hollywoods normale rammer.
Eraserhead kan ses gratis på Filmstriben.
