Fra Disney-mis til den bedste Batman film nogensinde: 6 animationsfilm der floppede, men nu er klassikere

Store animationsfilm kommer ofte med nogle af Hollywoods tungeste budgetter og højeste forventninger. Derfor kan dommen også falde brutalt hurtigt, hvis publikum ikke dukker op den første weekend.

Historien har bare vist, at åbningsweekenden ikke altid er særlig god til at afgøre, hvilke film der faktisk bliver husket.

Flere animationsfilm, der enten skuffede økonomisk eller ligefrem floppede under deres oprindelige biografvisninger, har efterfølgende fundet det publikum, de manglede. Streaming, hjemmevideo og ganske almindelig mund-til-mund har i flere tilfælde givet filmene et helt andet eftermæle.

The Iron Giant gik eksempelvis fra økonomisk fiasko til moderne animationsklassiker, mens Pixars Elemental leverede en langt hurtigere variant af samme comeback. Filmen lignede først endnu et problem for Pixar, men publikum nægtede tilsyneladende at lade den dø.

Her er seks animationsfilm, som beviser, at billetsalget ikke altid får det sidste ord.

Kubo and the Two Strings

LAIKA havde allerede gjort stop-motion til sin specialitet, da studiet i 2016 sendte Kubo and the Two Strings ud i verden.

Travis Knights japansk-inspirerede eventyr kombinerede stop-motion med et ambitionsniveau, som nærmest kunne mærkes i hver eneste scene. Charlize Theron, Matthew McConaughey og Ralph Fiennes stod blandt navnene på rollelisten, mens produktionen blandt andet byggede et gigantisk skelet på omkring fem meters højde.

Publikum kvitterede ikke med samme entusiasme.

Kubo and the Two Strings kostede omkring 60 millioner dollar og endte med en global biografindtjening på cirka 77 millioner. Med markedsføringsudgifter oveni var regnestykket langt fra prangende.

Eftermælet har været langt venligere.

Filmens blanding af japansk mytologi, sorg, familie og fortællingens betydning har gjort den til en af LAIKAs mest respekterede produktioner. To Oscar-nomineringer fulgte også, herunder en sjælden nominering for bedste visuelle effekter.

Billetlugerne trak på skuldrene. Animationshistorien gjorde ikke.

Fantastic Mr. Fox

Wes Anderson tog Roald Dahls ræv, gav ham George Clooneys stemme og sendte ham direkte ind i en stop-motion-verden, der lignede noget, kun Anderson kunne have fundet på.

Fantastic Mr. Fox fik flotte anmeldelser, men tidspunktet for premieren i 2009 var ikke ligefrem afslappet.

The Twilight Saga: New Moon, A Christmas Carol, 2012 og senere Avatar kæmpede alle om publikums penge i samme periode.

Resultatet blev blot omkring 46,5 millioner dollar på verdensplan mod et produktionsbudget på cirka 40 millioner.

Filmens økonomiske præstation står i skarp kontrast til dens senere status. Andersons karakteristiske visuelle stil, tørre humor og overraskende voksne historie om identitet, familie og behovet for at være noget mere end det forventede har sikret Fantastic Mr. Fox et langt liv efter biograferne.

Anderson mistede heller ikke appetitten på stop-motion. Isle of Dogs fulgte i 2018 og klarede sig betydeligt bedre økonomisk.

The Iron Giant

Få animationsflops har fået så spektakulær en genoprejsning som The Iron Giant.

Brad Birds film fra 1999 kostede omkring 50 millioner dollar, men indtjente blot cirka 31,7 millioner på verdensplan.

Problemet var ikke nødvendigvis filmen.

Warner Bros. havde fået kolde fødder omkring traditionel animation efter skuffelsen Quest for Camelot, og markedsføringen af The Iron Giant blev siden kritiseret for ikke at give filmen den nødvendige opmærksomhed.

Publikum fandt den bare senere.

Historien om drengen Hogarth og den enorme robot fra rummet voksede gennem hjemmevideo, tv-visninger og senere streaming til noget langt større end dens oprindelige billetsalg antydede.

Bird fortsatte i øvrigt til Pixar, hvor han instruerede The Incredibles. Den indtjente mere end 600 millioner dollar globalt.

Warner Bros. havde med andre ord Brad Bird og The Iron Giant mellem hænderne i 1999.

Markedet opdagede først værdien bagefter.

Batman: Mask of the Phantasm

Batman: The Animated Series bliver i dag betragtet som en af de mest betydningsfulde fortolkninger af Batman nogensinde.

Dens biograffilm fik ikke ligefrem samme modtagelse ved billetlugerne.

Batman: Mask of the Phantasm var oprindeligt tiltænkt en direkte udgivelse på hjemmevideo, men Warner Bros. ændrede kurs og sendte filmen i biograferne i 1993.

Beslutningen gav holdet en voldsomt presset produktionsplan, mens markedsføringen aldrig for alvor nåede at følge med.

Filmen indtjente under seks millioner dollar i de amerikanske biografer.

Årene har været væsentligt mere gavmilde.

Kevin Conroys Batman, Mark Hamills Joker, Shirley Walkers musik og fortællingen om Bruce Waynes fortid har gjort Mask of the Phantasm til en favorit blandt mange Batman-seere.

Floppet ved billetlugerne står derfor tilbage som en ret sær fodnote til en film, der senere er blevet placeret blandt de stærkeste Batman-historier på film.

Atlantis: The Lost Empire

Disney tog en markant afstikker fra sin velkendte musicalopskrift med Atlantis: The Lost Empire i 2001.

Sangnumrene blev parkeret, mens Jules Verne-inspireret eventyr, science fiction og action rykkede ind.

Hellboy-skaberen Mike Mignolas indflydelse kunne mærkes i designet, mens traditionel håndtegnet animation blev blandet med CGI.

Regningen var tilsvarende ambitiøs.

Produktionsbudgettet vurderes til omkring 90-120 millioner dollar, mens filmen endte på cirka 186 millioner globalt. Teknisk set var Atlantis derfor ikke et katastrofalt flop på samme niveau som The Iron Giant, og filmen tjente senere betydelige summer på hjemmevideo.

Disney havde dog håbet på langt mere fra så dyr en produktion.

Efterfølgende generationer har været langt mere begejstrede. Filmens kantede visuelle identitet, steampunk-lignende teknologi og fraværet af den traditionelle prinsesse-musical har hjulpet den til kultstatus.

Nogle gange hjælper det åbenbart at være den mærkelige Disney-film.

Elemental

Pixars Elemental fortjener en lidt anderledes plads på listen.

Peter Sohns film var ikke et flop, da hele biografregnskabet først var gjort op. Åbningsweekenden fik det bare til at se sådan ud.

Filmen åbnede i 2023 med omkring 29,5 millioner dollar i Nordamerika, hvilket dengang var den svageste amerikanske premiere for en Pixar-film nogensinde. Globalt lød åbningen på omkring 44,5 millioner dollar.

Forudsigelserne om endnu en Pixar-fiasko kom hurtigt.

Publikum havde andre planer.

Positive reaktioner begyndte at sprede sig, og billetsalget faldt langt langsommere end normalt. Disney fremhævede selv filmens 93 procent blandt verificerede brugere på Rotten Tomatoes og karakteren A hos CinemaScore som tegn på den stærke mund-til-mund-effekt.

Elemental endte med omkring 496 millioner dollar globalt. De amerikanske indtægter voksede til cirka fem gange åbningsweekenden, hvilket er usædvanligt for en moderne storfilm.

Historien stoppede heller ikke dér.

Efter premieren på Disney+ blev Elemental set 26,4 millioner gange på blot fem dage. På daværende tidspunkt gjorde det filmen til streamingtjenestens største filmpremiere i 2023 og placerede den blandt Disney+’s ti største filmpremierer nogensinde.

Elemental behøvede derfor ikke årtier på at få sin revanche.

Publikum brugte snarere nogle måneder på at fortælle hinanden, at Pixars påståede flop måske slet ikke var et flop.