Tornerose var et vakkert barn

Nu til dags spytter Hollywood ekstravagante animationsfilm ud på samlebånd, men for blot et halvt århundrede siden var hver eneste tegnefilm i spillefilmslængde en unik begivenhed. Filmene blev debatteret og markedsført i årevis, før de endelig udkom, og folk strømmede til biffen for at se dem, eftersom de ikke ville få muligheden for at overvære noget lignende i lang tid. Disneys “Tornerose” tog hele otte år at lave, før den endelig var klar i 1959, og det kan vitterligt mærkes. Der er en lamslående detaljerigdom i billederne, og man kan næsten mærke tegnernes kærlighed til projektet emme fra hvert eneste nænsomme penselstrøg.

“Tornerose” er dog ikke Disneys bedste film. Tegnerne og forfatterne har været ærlige omkring det faktum, at selveste Walt Disney bad dem om at prioritere æstetikken frem for karaktererne og historien. Og “Tornerose” er da også en smule banal og ikke nær så følelsesladet som eksempelvis “Løvernes konge”, “Pinocchio” eller “Skønheden & Udyret”. Filmen er også forbavsende kort, og imellem den fabelagtige første akt og den hæsblæsende slutning er tempoet undertiden en anelse sløvt. Men det er langtfra en katastrofe ikke at udgøre kronjuvelen i et smykkeskrin med så mange guldklumper som Disneys filmarkiv, og “Tornerose” er i allerhøjeste grad en guldklump.

Den traditionelle, men engagerende historie er lige så charmerende og fortryllende som de kendte figurer, der slår gækken løs i den. Flere af Disneys mest uforglemmelige og karismatiske karakterer dukker op undervejs – deriblandt Tornerose selv og den grufulde troldkvinde Malavia, hvis himmelstræbende latter er frygtelig nok til at give selv voksne tilskuere mareridt. Og karaktererne er ikke blot fornemt animeret, men deres respektive stemmelæggere leverer deres replikker med en smittende begejstring, der siger spar to.

“Tornerose” er også fyldt med storslåede sekvenser. Den endegyldige konfrontation på en ustabil klippe mellem Malavia, som er forvandlet til en gigantisk drage, og Prins Phillip, der kæmper for at redde Tornerose og hele kongeriget, er så intens, at man fristes til at betvivle visdommen i at erklære filmen “tilladt for alle”. George Burns Oscar-nominerede musik udgør en fabelagtig pærevælling af hans egne kompositioner og elementer fra Tchaikovskys oprindelige ballet, der supplerer billederne perfekt, og sangene holder også stadigvæk – ligesom selve filmen.

Video

Præsenteret i 2.55:1 anamorphic widescreen-format. Det er lykkedes Disney at få “Tornerose” til at ligne en splinterny animationsfilm. Farverne er aldrig den mindste smule for matte eller mætte. Billedet er knivskarpt, og billedsiden er blevet rengjort fuldstændigt for snavs. Hverken edge-enhancement, komprimeringsfejl eller digital støj forekommer nogensinde, og kontrasten er sædvanligvis perfekt. Der er fåtallige kontrastsvingninger, men ærlig talt er de så sjældne og ubetydelige, at de aldrig er i nærheden af at forhindre transferet i at få topkarakter.

Audio

Udgivelsens engelske Dolby Digital 5.1-lydspor vil næppe blæse dig omkuld, men det er svært at forestille sig, at filmens 50 år gamle lydside kunne have lydt meget bedre på dvd (BD-udgivelsens 7.1-lydspor er dog endnu bedre). Dialogen lyder undertiden lidt flad, men hver eneste replik er tydelig, og kun en enkelt gang bemærkede denne anmelder overstyring. Brugen af baghøjtalerne er diplomatisk og overrasker ofte positivt – der er op til flere fornemme, overbevisende panoreringer, og både dialogen og musikken får lov til at folde sig ud via adskillige kanaler på fornem vis. Lydsporet har også en formidabel bund, og der er gudskelov ikke blevet produceret en masse nye, distraherende lydeffekter. Et udmærket, dansk Dolby Digital 5.1-mix medfølger også.

Ekstramateriale

Før den første disks menu dukker op, præsenteres man for trailere til “Pinocchio”, “The Princess and the Frog”, “Bolt” og “Snow Buddies”. Disken indeholder også trailere til “Sværdet i stenen” og “Camp Rock” samt en musikvideo til Emily Osments elendige nyfortolkning af sangen “Once Upon a Dream” fra “Tornerose”. Mere interessant er kommentarsporet med Pixar-legenden John Lasseter, filmkritikeren Leonard Maltin og den prisbelønnede Disney-tegner Andreas Deja. Ingen af de tre mænd arbejdede på filmen, men de skildrer fornemt filmens tilblivelse og dens kulturelle betydning. Man kan også se filmen, mens en masse tekstlige anekdoter omkring produktionen dukker op.

“Grand Canyon” (28 min.) er en montage af forbløffende billeder fra Grand Canyon, der oprindeligt blev vist i biffen sammen med “Tornerose”. “The Peter Tchaikovsky Story” (48 min.) er en gammel tv-udsendelse fra 50’erne, som var epokegørende, idet det var den første tv-udsendelse nogensinde, der blev sendt i stereo – hvis man altså tændte for radioen samtidigt! Afsnittet omhandler den russiske komponist, hvis ballet inspirerede filmmagerne bag “Tornerose”. På disk 2 er der et par muntre interaktive spil, som dog udelukkende er for børn.

Der er også et par dokumentarer, der omhandler en “Tornerose”-attraktion i Disneyland, som man selv kan udforske på dvd’en i 3D. “Picture Perfect” (44 min.) er en særdeles informativ dokumentar om “Tornerose”, som er fyldt med interviews med alskens tegnere og filmmagere, der diskuterer alt fra tegnernes mislykkede oprør mod animationslederen, som Walt Disney havde udvalgt, til hyringen af de forskellige stemmeskuespillere. “Sequence 8” (6 min.) og “Eyvind Earle: The Man and His Art” (7 min.) omhandler hhv. arbejdet med filmens sværeste sekvens og tegneren Eyvind Earle, der overkom en traumatisk barndom og endte som en af Disneys alle tiders største tegnere. Disken indeholder også utallige storyboards, slettede scener, trailere og adskillige fascinerende billed- og videogallerier af bl.a. tegnerne i aktion.