Fans har stemt på de 10 bedste Disney animationsfilm nogensinde – og flere skiller sig ud

Disney har i generationer sat standarden for animationsfilm. Nogle titler blev kæmpe biografsucceser fra første dag, mens andre først mange år senere har opnået den anerkendelse, de måske altid fortjente.

Samtidig har internettet gjort det lettere end nogensinde før at finde ud af, hvilke film der fortsat holder hos dem, der ser flest film.

På filmtjenesten Letterboxd, hvor millioner af brugere anmelder og rangerer alt fra Hollywood-blockbusters til små kunstfilm, er Disney-kataloget ingen undtagelse. Her har filmelskere verden over stemt på deres favoritter, og resultatet byder både på velkendte mesterværker og et par titler, der næppe ville have toppet en lignende liste for bare 10 eller 15 år siden.

Klassikere fra Disney-renæssancen fylder fortsat meget, men kultfavoritter og oversete perler har også kæmpet sig ind blandt de allerbedste.

Her er Letterboxds Top 10. NB: Der er kun tale om film Disney selv har produceret og ikke kun finansieret og/eller distribueret. Du vil derfor ikke finde nogle Pixar-film på listen.

10. Aladdin (1992)

Magiske tæpper, flyvende eventyr og en blå ånd med flere vittigheder end de fleste standupkomikere. Aladdin er en af de Disney-film, der bliver ved med at charmere nye generationer, selv om den efterhånden har mere end 30 år på bagen.

Historien følger den fattige gadedreng Aladdin, der ved et tilfælde får fingrene i en magisk lampe med en ånd, som kan opfylde tre ønsker. Drømmen om et bedre liv fører ham direkte ind i prinsesse Jasmins verden, men også på kollisionskurs med den magtsyge Jafar, der selv vil have fingrene i lampens kræfter.

Filmen bliver ofte fremhævet som et skoleeksempel på Disneys guldalder i 1990’erne. Animationen er stadig imponerende, musikken har overlevet tidens tand, og sange som A Whole New World og Friend Like Me bliver stadig sunget verden over.

Robin Williams’ præstation som Genie er samtidig blevet legendarisk. Hans hæsblæsende improvisationer ændrede nærmest måden, animationsfigurer blev stemmelagt på, og mange mener fortsat, at figuren er blandt de mest ikoniske Disney-karakterer nogensinde.

9. Fantasia (1940)

Lang tid før Disney blev synonym med prinsesser, talende dyr og eventyr, kastede Walt Disney sig ud i et projekt, som næsten virkede umuligt at sælge til et bredt publikum.

Fantasia er ikke en traditionel fortælling, men en samling korte filmsekvenser, hvor klassiske musikværker bliver omsat til animation. Resultatet spænder fra elegante balletdansende flodheste til Mickey Mouse som troldmandslærling i en af animationshistoriens mest berømte scener.

Ved premieren var filmen både teknisk banebrydende og økonomisk risikabel. Mange biografer kunne slet ikke afspille den avancerede lydteknologi, Disney havde udviklet specielt til filmen, og succesen udeblev i første omgang.

Med årene er ryet dog kun vokset. Letterboxd-brugerne ser i dag Fantasia som et kunstnerisk højdepunkt, hvor Disney turde eksperimentere på en måde, som studiet kun sjældent har gjort siden. Filmen bliver derfor ofte beskrevet som lige så meget et kunstværk som en familieklassiker.

8. Kejserens nye flip (2000)

Få Disney-film har fået en så markant genoprejsning som Kejserens nye flip. Ved premieren blev filmen godt modtaget, men ingen forestillede sig, at den senere skulle udvikle sig til en af studiets største kultfavoritter.

Historien kredser om den selvoptagede kejser Kuzco, som bliver forvandlet til en lama efter et kupforsøg fra den excentriske rådgiver Yzma. Sammen med den godmodige bonde Pacha må han finde hjem igen, mens alting går galt på den mest underholdende måde.

Filmens humor adskiller sig markant fra mange andre Disney-film. Hvor klassikerne ofte bygger på eventyr og romantik, satser Kejserens nye flip i stedet på absurd komik, hurtige replikker og et tempo, der næsten aldrig giver publikum tid til at trække vejret.

Yzma og hendes trofaste hjælper Kronk har efterhånden opnået næsten mytisk status blandt Disney-fans, og filmens mange citater lever videre som memes og internetjokes. Populariteten ser faktisk kun ud til at vokse år for år.

7. Skatteplaneten (2002)

Historien om Skatteplaneten er næsten lige så fascinerende som filmen selv. Ved premieren blev den betragtet som en økonomisk katastrofe og endte med at koste Disney dyrt. Flere år senere begyndte publikum imidlertid at genopdage den, og i dag omtales den ofte som en af studiets mest oversete perler.

Filmen genfortolker Robert Louis Stevensons klassiske roman Skatteøen, men flytter handlingen ud i rummet. Solskibe, flyvende pirater og futuristiske planeter smelter sammen med klassiske eventyrelementer i et univers, der stadig føles originalt.

Midt i alle rumkampene gemmer sig en overraskende følelsesladet historie om Jim Hawkins og den karismatiske pirat John Silver. Deres udvikling fra mistillid til et næsten far-og-søn-lignende forhold er for mange filmens absolutte højdepunkt.

Letterboxd-brugerne fremhæver især filmens visuelle stil, hvor håndtegnet animation og tidlig computeranimation smelter sammen på imponerende vis. Mange mener ligefrem, at Skatteplaneten var flere år forud for sin tid.

6. The Nightmare Before Christmas (1993)

Halloween eller jul? The Nightmare Before Christmas har i over 30 år nægtet at vælge side.

Filmen foregår i Halloween Town, hvor græskarkongen Jack Skellington bliver træt af den samme højtid år efter år. Nysgerrigheden fører ham til Christmas Town, hvor fascinationen af julen udvikler sig til et kaotisk forsøg på selv at overtage højtiden.

Det særlige stop-motion-univers giver filmen et udtryk, som stadig er let genkendeligt. Hver eneste figur og kulisse emmer af håndværk, og den gotiske stil har gjort filmen til noget ganske særligt blandt både Disney-produktioner og animationsfilm generelt.

Danny Elfmans musik spiller samtidig en afgørende rolle. Numre som This Is Halloween og What’s This? er blevet moderne klassikere, der vender tilbage på alverdens playlister hvert eneste efterår.

Kultstatussen er kun blevet større med årene. Merchandise, tatoveringer, cosplay og særlige biografvisninger vidner om, at The Nightmare Before Christmas har udviklet sig fra animationsfilm til et regulært popkulturelt fænomen.

5. Prinsessen og Frøen (2009)

Da Prinsessen og Frøen fik premiere, markerede filmen mere end blot endnu et Disney-eventyr. Produktionen blev et kærlighedsbrev til den klassiske håndtegnede animation på et tidspunkt, hvor computeranimation for alvor havde overtaget branchen.

Handlingen følger den ambitiøse Tiana, der drømmer om at åbne sin egen restaurant i New Orleans. Drømmen bliver sat på pause, da et kys med en forhekset prins sender hende ud på et eventyr gennem Louisianas sumpe sammen med talende dyr, voodoo-magi og en af Disneys mest karismatiske skurke.

Netop New Orleans er med til at gøre filmen noget helt særligt. Jazzmusikken, de farverige gader og den sydstatsinspirerede stemning giver Prinsessen og Frøen en identitet, som adskiller sig markant fra studiets øvrige prinsessefilm. Resultatet føles både klassisk og forfriskende på samme tid.

Skurken Dr. Facilier bliver fortsat betragtet som en af Disneys stærkeste antagonister fra de seneste årtier. Hans mørke design, karismatiske optræden og musiknummeret Friends on the Other Side har gjort ham til en favorit blandt mange Disney-entusiaster.

Mange ser samtidig filmen som afslutningen på en epoke. Kort efter satsede Disney næsten udelukkende på computeranimerede film, hvilket gør Prinsessen og Frøen til et af de sidste store eksempler på studiets traditionelle animationskunst.

4. To på flugt (2010)

Disney stod ved en skillevej, da To på flugt udkom. Studiet havde allerede taget springet til computeranimation, men skulle samtidig bevise, at magien fra de klassiske eventyr stadig kunne overleve i en ny teknologisk tidsalder.

Historien bygger løst på fortællingen om Rapunzel, men giver figuren langt mere personlighed og handlekraft end tidligere fortolkninger. Fanget i et tårn hele livet møder hun den charmerende tyv Flynn Rider, og sammen begiver de sig ud på et eventyr, der vender op og ned på begge deres liv.

Filmen bliver ofte rost for sin balance mellem humor, romantik og action. Rapunzel og Flynn udvikler sig naturligt gennem historien, og deres kemi er stadig blandt de mest populære relationer i Disneys moderne film.

Visuelt var To på flugt også et gennembrud. Animatorerne brugte flere år på at udvikle en stil, der skulle kombinere klassisk Disney-romantik med moderne computeranimation. Særligt scenen med de tusindvis af svævende lanterner bliver stadig fremhævet som et af de smukkeste øjeblikke i Disneys nyere historie.

Letterboxd-brugerne belønner samtidig filmen for dens høje gensynsværdi. Kombinationen af stærke karakterer, flotte billeder og et veloplagt soundtrack har gjort To på flugt til en af de mest elskede Disney-film fra det seneste årti.

3. Lilo & Stitch (2002)

På papiret lyder historien næsten for mærkelig til at fungere. En lille pige fra Hawaii adopterer et genmodificeret rumvæsen, der er skabt til at ødelægge alt omkring sig. Alligevel endte Lilo & Stitch med at blive en af Disneys mest rørende film.

Lilo kæmper med ensomhed efter tabet af sine forældre, mens hendes storesøster Nani forsøger at holde familien samlet under svære omstændigheder. Midt i det hele lander Stitch på Jorden, og langsomt udvikler det kaotiske rumvæsen sig fra destruktionsmaskine til et ægte familiemedlem.

Filmen skiller sig ud ved at fokusere langt mere på hverdagsproblemer end mange andre Disney-produktioner. Økonomiske udfordringer, sorg og frygten for at miste dem, man elsker, fylder mindst lige så meget som de mere fantasifulde elementer.

Begrebet ohana er siden blevet synonym med filmen. Budskabet om, at familie ikke nødvendigvis handler om blodsbånd, men om dem, man vælger at stå ved, har gjort et enormt indtryk på millioner af seere verden over.

Samtidig giver Hawaii-miljøet filmen en helt særlig identitet. Akvarelbaggrundene, Elvis-musikken og den afslappede ø-stemning gør Lilo & Stitch til en af Disneys mest særprægede produktioner – og for mange også en af de mest følelsesladede.

2. Mulan (1998)

Disney tog en markant anderledes retning med Mulan. Hvor mange af studiets tidligere klassikere havde romantikken som omdrejningspunkt, handler historien først og fremmest om mod, identitet og viljen til at trodse forventningerne.

For at redde sin aldrende far forklæder Mulan sig som mand og tager hans plads i hæren. Beslutningen sender hende ud på en farefuld rejse, hvor hun konstant risikerer at få afsløret sin hemmelighed, mens invasionen fra hunnerne rykker stadig tættere på.

Filmen bliver ofte fremhævet for at give Disney en usædvanligt handlekraftig hovedperson. Mulan bliver ikke en helt på grund af magi eller skæbnen, men fordi hun lærer af sine fejl og nægter at give op, selv når alle omkring hende tvivler.

Animationsmæssigt hører Mulan stadig til blandt studiets flotteste værker. Kombinationen af kinesisk kunst, storslåede landskaber og spektakulære kampscener kulminerer i den ikoniske lavinescene, som fortsat regnes blandt Disneys mest imponerende actionsekvenser.

Musikken har heller ikke mistet sin gennemslagskraft. Sange som I’ll Make a Man Out of You og Reflection bliver stadig betragtet som nogle af de stærkeste numre fra Disney-renæssancen, og filmens blanding af humor, alvor og action gør, at den fortsat rangerer helt i toppen hos Letterboxd-brugerne.

1. Løvernes konge (1994)

Førstepladsen går til en film, som for mange nærmest er blevet synonym med Disney selv. Løvernes konge bliver år efter år fremhævet som studiets største mesterværk, og Letterboxd-brugerne er ingen undtagelse.

Historien om Simba spænder fra sorg og skyldfølelse til håb, kærlighed og ansvar. Inspirationen fra klassiske tragedier giver fortællingen en tyngde, som få andre animationsfilm matcher, samtidig med at humoren og de farverige bipersoner gør oplevelsen tilgængelig for hele familien.

Figurer som Mufasa, Scar, Timon, Pumbaa og Rafiki er blevet en fast del af populærkulturen. Hver især bidrager de med øjeblikke, som stadig bliver citeret og genfortalt mere end 30 år efter premieren.

Musikken spiller en lige så stor rolle som karaktererne. Elton Johns sange og Hans Zimmers Oscar-vindende score har været med til at gøre filmen uforglemmelig, mens numre som Circle of Life, Can You Feel the Love Tonight og Hakuna Matata stadig er blandt de mest kendte Disney-sange nogensinde.

Animationsarbejdet imponerer fortsat. Scener som gnuvandringen, solopgangen over savannen og Simbas endelige opgør med Scar viser et studie på toppen af sine evner. Kombinationen af teknisk kunnen, stærk historiefortælling og følelsesmæssig gennemslagskraft er netop årsagen til, at Løvernes konge fortsat indtager førstepladsen hos Letterboxds brugere – og stadig bliver betragtet som målestokken for, hvad en Disney-klassiker kan være.

Alle disse film kan naturligvis ses på Disney+.