Vintersøvn
Udgivet 16. dec 2014 | Af: Anders Brendstrup | Set i biografen
For nogle måneder, eller ca. tre Nuri Bilge Ceylan film, siden, var jeg inde og anmelde den tyrkiske instruktørs forrige værk, “Once Upon a Time in Anatolia”. En film, der på én gang rørte og vækkede en grænseløs irritation i mig. For hvad skulle alle de tavse mænd i de stillestående scener? Hvorfor var der ikke nogen, der rykkede kameraet? Da årets Guldpalmevinder fra Cannes, “Vintersøvn”, fadede langsomt ud efter tre og en halv time var spørgsmålene erstattet af en sær lykkefølelse, og begge film har nu i min bevidsthed et entydigt positivt skær. Filmkunst, der rykker ved selvet. Måske det er hvad, det handler om i Cannes.
Når filmkunsten bliver relevant som andet end geniets legeaftale med sig selv og sine yndlingsklodser, er det, når billederne kan tale til alle. Jeg vil påstå, at hvem som helst kan gå i biografen og få en oplevelse af at se “Vintersøvn”. Udvandrer man efter halvanden time, har man stadig fået en sublim miljøskildring og et sprællevende persongalleri. Tager man sidste halvdel med, vil fortællingens detaljer og små krøller sætte sig i bevidstheden og vende tilbage lang tid efter.
Han er, næsten selvfølgeligt, spillet så hans overskæg har flere facetter end tyve Katniss Everdeen’er. Andet var vel egentlig ikke forventet. Men Haluk Bilginer er så skidegod/smart, at det ‘ægte’ og farligt prætentiøse alene ligger hos hans karakter, den store teaterskuespiller, der har trukket sig tilbage til et liv på landet. Sympatien skifter fra ham til hans kone til den lokale imam og tilbage igen i en kompleks bevægelse, der viser enorm skuespilkunnen hos alle medvirkende.
Uden at være en radikal fornyer af det langsomme drama lægger Nuri Bilge Ceylan et højt niveau for dagen i alle de aspekter, der gør en film til vedkommende kunst. Skuespil, manuskript, scenernes subtile opbygning. Barmhjertighed, klasse og religion tages op og vendes på hovedet, men på en måde jeg aldrig følte som anmassende. Jeg har i hvert fald fået en fornyet interesse for Ceylan, der film for film arbejder med sin langsomme stil, så man kommer i tanke om de vise ord:
At lave én fejl er tilgiveligt. At lave den to gange er dumt. At blive ved er genialt.
Kommentarer til anmeldelsen? Giv din egen mening til kende i diskussionsforummet